宅録の勉強を進める中でだいぶんDAWの使い方については慣れてきましたが、今までほとんどノウハウがなく、素人同然だったのがミキシングとマスタリングの分野でした。
ミキシングとは、その名の通り、色々なパートの音を混ぜて1つの楽曲としてバランスをとる作業のこと。マスタリングとは、ミキシングが完了した音源を最終的に発表作品として仕上げる工程のことを言います。DTMを本格的にやる前まではその重要性を全く理解していなかった私ですが、この工程次第で、作品の聴き映えが驚くほど変わります。
Youtubeでは、ミキシングやマスタリングの方法について様々な人が解説をしてくれているのですが、音楽はジャンルや人の好みによって、理想とするゴールがみな違うもので、自分に合ったものなのかはなかなかわかりづらいところがあります。結局は自分で試行錯誤を繰り返すしか上達の道はないのですね。
しかし、なかなかとっつきづらいこの分野、何かきっかけが欲しいと思い、友人のプロの音楽プロデューサーに自分の音源を渡して、アドバイスをもらうことにしました。
まず彼は実際に私の音源をささっとリミックス、リマスタリングした例を聞かせてくれたのですが、自分の発表作品との聴き映えの違いにびっくりしました。
自分のものは何か音がこもっていて遠い感じがするのですが、彼のミックスは非常に各パートの輪郭がくっきりしていて、全体的にも艶があるのです。
早速彼がどのような作業を音源に加えたのかを教えてもらいました。
ざくっとポイントだけ並べると
・多くのパートが重なりやすい音域をできるだけ渋滞させない工夫。各パートの音源に対し、イコライザを使って本当に必要不可欠な音域以外は極力削ることでこれは可能となります。これを行うことで最終的な作品の全体的な音圧アップが可能となります。
・各パートでのダイナミクス（音が大きくなったり小さくなったりする差）が広すぎるとミキシングが難しくなってしまうので、ある程度圧縮して聞きやすくしてあげること。これには主にコンプレッサーというツールを用います。
・ミキシングを行う際には、パンやリバーブなど、完成品に出来るだけ近い環境を再現してモニタリングしながら、それぞれのパートの調整を行うこと。（各パートの音作りから完璧に仕上げたところで、ミックスした後に効果的でなかったら意味がない。確かに！）
・各パートの音調整とフェーダーでのバランス調整が終わったら、マスタリング工程で、再度イコライジング、コンプレッション、音圧調整などを行い、聞き映えをよくすること。
DTMをやらない方にはちょっと専門用語が多すぎてわかりづらいと思いますが、ライブと違い、CDや配信に用いる楽曲は、みなもれなく、上記のような工程を経て制作されているのです。
彼のアドバイスを聞いて、以前Youtubeに挙げた”Vera Cruz”をもう一度自分なりにリミックス・リマスタリングしてみました。よかったら聴き比べてください。
【Before】
【After】
実は、このミキシング・マスタリングの工程、AIが勝手にやってくれる秀逸なソフトウェアがあります。もちろん、最終的には「人の好み」がありますので、人間による微調整の余地はあるのですが、手練れのエンジニアがいなくても、かなりのレベルまで勝手に仕上げてくれるAIさんの仕事っぷり、なかなかすごいです。
今回あげているAfterの方は、AIマスタリングツール、OZONEを活用しています。やはり使ってみると明らかに聴いていて気持ちいい仕上がり、そして迫力のある音圧になっています。
Afterの音源を使って再作成した動画をリンクしましたので、よかったら視聴ください！
ミキシング・マスタリングのTipsも今後、掲載していければと思います。
今日はここまで！
